«Автопортрет с сестрой» В.Э. Борисова-Мусатова

Тесс В.Л. Философская интерпретация «Автопортрета с сестрой» В.Э. Борисова-Мусатова // Философское мировоззрение и картина мира. Четвертые Лойфмановские чтения: материалы Всерос. науч. конф. (Екатеринбург, 17-18 дек. 2009.) [отв. ред. В.В. Ким]. – Екатеринбург, 2009. – Т.2. – С. 38-41.

Борисов-Мусатов В.Э. Автопортрет с сестрой. 1898. Холст, темпера, масло. 143 x 177.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Художественные произведения Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова, художника эпохи Серебряного века, (1870–1905) отличают гармоничность и соразмерность образов. Особый музыкальный ритм его картин отмечает исследователь О.Я. Кочик. Однако среди произведений В.Э. Борисова-Мусатова есть одно, выделяющееся из общего ряда – «Автопортрет с сестрой» (1898, Русский музей, Санкт-Петербург). Традиционно считается, что это одно из ранних произведений художника, созданное в период, когда он еще не нашел своей творческой манеры, и, вследствие этого, указанное произведение отличается по своему образному строю от других его произведений и отражает своеобразную «пробу пера» художника. Также, по выводам исследователей, «Автопортрет с сестрой» выполнен в модных стилях того времени – символизме и импрессионизме, но особый авторский стиль художника, проявившийся в его более поздних работах, на данной картине представлен мало или вообще не представлен.

Да, действительно, «Автопортрет с сестрой» имеет свои образные и стилистические особенности, выделяющие его среди других произведений автора. На наш взгляд, особенности данного произведения, будучи именно выражением творческой манеры В.Э. Борисова-Мусатова, дают уникальную возможность рассмотреть творческий процесс в его становлении и воплощении, выраженный через образ самого художника. Философский смысл «Автопортрета с сестрой» раскрывается как Образ Творческого Процесса, показанный в динамике и развитии, содержащий в себе одновременно начало, кульминацию и путь перехода. Начинаясь в одной реальности, творческий процесс мягко и ненавязчиво по отношению к общей логике изображенного на картине перемещается в реальность, противоположную изначальной.

Создавая модель творческого образа, автор, прежде всего, проецирует будущее произведение на определенную реальность. Отражаясь в реальности, образ обретает свое материальное воплощение. Точки соприкосновения с реальностью будут обозначать границы создаваемого образа. Соразмерность творческого процесса – это соразмерность творческого образа той реальности, в которой он воплощается. Основываясь на вышесказанном, мы формулируем метод выявления образа в художественном произведении: это метод обозначения реальности (или реальностей), как своеобразной системы координат в любом исследуемом художественном объекте. Исследуя и сопоставляя реальности, мы получаем искомый результат – творческий образ художественного произведения как соразмерной системы. Предпосылкой для выявления возможной реальности в применении ее к данному примеру является для нас система философского знания. При помощи определенных философских категорий, таких как образ, движение, форма, смысл, мы определяем реальность, в которой находится изображенное автором содержание. Реальность, выявляемую для художественного произведения, мы условно назовем реальностью образа. Соразмерностью в этой реальности, соответственно, будет соразмерность ее реальности философского знания.

В качестве первоначального элемента реальности мы рассмотрим категорию движения на примере «Автопортрета с сестрой». Именно она, на наш взгляд, собирает части и детали образа в единый ритм.

Исследователь О.Я. Кочик предложила свой метод исследования живописной системы произведений В.Э. Борисова-Мусатова – музыкальный ритм. Используя данный метод, О.Я. Кочик рассмотрела такие произведения, как «Водоем» (1902), «Реквием» (1905), а также другие, кроме «Автопортрета с сестрой».

Воспользовавшись методом, предложенным О.Я. Кочик, рассмотрим «Автопортрет с сестрой», выявляя ритм и особенность движения внутри образа картины. Это будет первым шагом по выявлению реальности, в соответствии с предложенным нами методом.

Картина представляет собой, как видно уже из самого названия, автопортрет художника с сестрой. На картине изображен сам художник в правой части картины, близко к краю, так, что его фигура в полный рост оказалась полусрезанной правым краем. Художник изображен стоящим лицом к зрителю. Почти в центре картины, ближе к левой ее части, находится фигура сидящей сестры художника. Сестра изображена в профиль. Между стоящим художником и его сестрой находится небольшой декоративный столик с лежащими на нем цветами.

Фон для изображенной сцены – сад с растущими кустами на заднем плане, травой под ногами персонажей, изображенной единым цветовым массивом. В левой части картины, в левом верхнем углу, обращает на себя внимание растущий в кадке куст тропического растения агавы с крупными листьями.

В противовес полусрезанной правым краем картины фигуре художника, одетой в свободный, эскизно прописанный костюм белого цвета, куст агавы изображен достаточно конкретно. Кадка с агавой стоит на белом постаменте классической формы. Вместе с постаментом агава приобретает вид довольно устойчивой доминанты в пространстве художественного образа картины, обращая на себя внимание зрителя. Рассматривая все смысловые части картины и сопоставляя их друг с другом, приходим к выводу, что куст агавы представляет собой некую точку отсчета для выявления движения внутри образа.

От куста агавы через свисающий в сторону сестры художника лист движение переходит на фигуру сестры. Сестра изображена сидящей в профиль к зрителю в состоянии отрешенности и задумчивости. Внимание, а, соответственно, и движение, она на себе не останавливает. Движение переходит через сложенный веер в руке сестры к столу, проходит затем по лежащим на нем цветам и переходит к фигуре художника. Но, несмотря на то, что художник изображен стоящим во весь рост, движение скользит по фигуре художника вверх, плавно переходя к лицу художника и останавливаясь. Движение внутри образа картины закономерно и неизменно приводит внимание зрителя к одной-единственной смысловой точке – лицу художника.

Различие между движением проанализированных О.Я. Кочик произведений «Реквием» и «Водоем» и движением в «Автопортрете» очевидно. Движение, например, в «Водоеме» складывается в единый ритм. А в «Автопортрете» движение плавное, четкого ритма нет. Но именно в этом и состоит главная особенность «Автопортрета» и именно это и раскрывает его смысл.

Исходя из названия картины, а также принимая во внимание вспомогательные символы – стол, сад, куст агавы – можно предположить с большой долей вероятности, что картина представляет собой автопортрет художника в реальности его семейно-родовых связей. Эта реальность изображена достаточно условно, смыслового движения в ней нет. Сестра, один из главных действующих персонажей этой реальности, изображена в отстраненном от зрителя и самого художника состоянии. Смысловой контакт между художником и сестрой отсутствует, имеет чисто внешний, условный и символический характер (выраженный в символе стола и упомянутой в названии степени родства).

Указанная реальность семейно-родовых отношений – внешняя форма, в которой содержится истинный смысл произведения. Движение в картине, обозначая реальность семейно-родовых отношений, раскрывает этот смысл, переводя внимание из внешней формы на суть – индивидуальность художника. Начинаясь с точки, где изображен куст агавы («родовое древо»?), движение, проходя по пространству картины, собирает все ее части в единую форму и заканчивается на лице художника, переводя внимание на его индивидуальность. При этом художник намеренно не смотрит на зрителя, его глаза полузакрыты, что вполне соответствует настроению условности и символичности изображенной реальности. Внутренний мир художника не раскрыт внешними характеристиками (поза, выражение лица, костюм), его индивидуальность не выражена через внешнюю форму. Но это, судя по всему, и не входило в намерения автора по отношению к данному произведению. Главный смысл картины – перевод внимания на индивидуальность художника через сопоставление соразмерного и хаотичного.

Хаотичным здесь предстает реальность семейно-родовых отношений, изображенных посредством плавного, но неритмичного движения. Именно отсутствие ритма, так явно и четко выраженного в других, более поздних произведениях автора, характеризует изображенное как хаотичное.

И, вместе с тем, хаотичное, лишенное ритма и смысла, становится соразмерным и осмысленным, создавая собой образ – Портрет Художника. Изображенное на картине, имея внешнюю форму хаотичного, составляет единый, ясный и четкий образ. Все детали и части картины соединены между собой единой и соразмерной логикой относительно смысла произведения.

Образ Художника раскрывается здесь как Образ Творческого Процесса, хаотичные признаки слепой силы природы составляются в единую и стройную философскую систему – образ – силой творческого духа художника-творца.